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西方藝術三萬年 版權信息
- ISBN：9787203128427
- 條形碼：9787203128427 ; 978-7-203-12842-7
- 裝幀：一般純質紙
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
西方藝術三萬年 本書特色
◎藝術史教授、杜尚研究專家王瑞蕓作品。 ◎為何西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫中，很多動物的身上都畫著箭鏃、長矛、叉子？為何古埃及人做的法老塑像總是同一個姿勢？為何哥特式教堂建得珠光寶氣？印象派如何做到了與改變的世界同頻？畢加索把一個好好的女子畫得支離破碎，瞧著有什么好呢？荷蘭風格派的造型語言與宇宙秩序有什么關系？隨便什么生活之物，只要放進畫廊或是貼上標簽，就能算作“當代藝術作品”？ ◎“藝術不是由人的能力決定的，而是由人心觀念支配的！北緯鴱娜诵挠^念的角度，理解藝術風格的成因與演變，探索西方藝術的演變脈絡，能讓讀者更輕松地走進藝術的世界，更深入地理解西方藝術。 ◎“了解藝術其實也正是了解人，藝術的那點兒事，其實全是人的事；而人的那點兒事，又全是人心觀念的事！ ◎“任何復雜之事一旦還原到人本身，就會開始跟我們貼心，讓我們容易懂得。就算我們不懂藝術，還能不懂人心嗎？” ◎ 一部更通俗易懂的西方藝術史，一個更有人情味的藝術世界。 ◎ 陳丹青??徐冰??張子康 推薦 ◎ 130余位藝術家??400余件藝術作品??一段“貼心”的藝術之旅 ◎ 全彩印刷，內文選用藝術類紙張超感紙，紋路清雅，手感平滑，高度還原圖片色彩，同時減少反射光，溫潤柔和，給人極佳的閱讀體驗。
西方藝術三萬年 內容簡介
《西方藝術三萬年》概述了西方藝術三萬年的歷史，描述了西方“古典藝術”“現(xiàn)代藝術”“當代藝術”的類型特征和發(fā)展進程，內容從原始洞窟壁畫到數(shù)碼時代的數(shù)字藝術，涉及繪畫、雕塑、設計、建筑等多個藝術門類。與市面上的其他藝術史類書籍相比，本書優(yōu)選的特點是將藝術“還原”到人本身，將藝術作品放回歷史語境，從人心觀念的角度理解藝術風格的成因與演變，因為“藝術不是由人的能力決定的，而是由人心觀念支配的”。 本書文字通俗生動，敘述深入淺出，角度獨特深刻，能幫助讀者更輕松地進入藝術的世界，更深入地理解西方藝術。
西方藝術三萬年 目錄
序 言
**章 “藝術這回事”是怎么回事：原始藝術 007
第二章 西方藝術的祖母：古埃及 014
第三章 時間懼怕金字塔：古埃及建筑 021
第四章 寫實不是一件高級的事：古埃及的造型觀 027
第五章 觀念支配風格的改變：阿瑪爾納風格 035
第六章 宛若游龍的嫵媚：愛琴文明 043
第七章 滿樹繁花的希臘文明的根基：以人為本 049
第八章 按照人體各部分的式樣制定比例：古希臘建筑 054
第九章 從僵硬的神到活潑的人：古希臘雕塑 061
第十章 “高貴的單純，靜穆的偉大”：希臘藝術的本質 068
第十一章 單純大氣與心念四起：希臘化時期的變質 074
第十二章 藝術是“躺著學習的東西”：尚武的古羅馬人 081
第十三章 斗獸場與萬神殿：務實的古羅馬人 088
第十四章 求美與求真：希臘藝術與羅馬藝術 095
第十五章 生于勤勉，毀于縱欲：一個帝國的沒落 102
第十六章 亂世及秩序：中世紀和基督教 109
第十七章 從寫實到變形：“退化”的中世紀 115
第十八章 “凝視著黃金和白銀”：蠻族的審美 122
第十九章 *璀璨的大“珠寶”：哥特式教堂 129
第二十章 “那些荒謬的畸形是怎么回事”：中世紀雕塑 136
第二十一章 “衣帶漸寬終不悔”：中世紀騎士的浪漫 143
第二十二章 站在兩個世界的交匯點：喬托 150
第二十三章 文藝復興的“金主”：美第奇家族 157
第二十四章 “美好如古人”：文藝復興時期的建筑 164
第二十五章 站立在土地上和空間中的人：文藝復興時期的繪畫 171
第二十六章 文藝復興中的“清流”：圣方濟各與安杰利科 178
第二十七章 文藝復興中的神性：波提切利 184
第二十八章 文藝復興中大寫的“人”：達·芬奇 191
第二十九章 “人就是上帝”：米開朗基羅和拉斐爾 199
第三十章 溫柔富貴銷魂處：威尼斯畫派 207
第三十一章 機心一片休辜負：矯飾主義 214
第三十二章 仰觀上帝之造物：北方文藝復興 220
第三十三章 俯視人間之丑善：北方的文藝復興天才 I 227
第三十四章 盡精微至廣大：北方的文藝復興天才 II 235
第三十五章 畫堂飛金鼎鑄：巴洛克風格及建筑 242
第三十六章 若將飛而未翔：巴洛克雕塑 249
第三十七章 動勢、聲勢、氣勢：巴洛克繪畫 I 256
第三十八章 光之戲、色之韻：巴洛克繪畫 II 263
第三十九章 煙火人間付丹青：荷蘭繪畫 271
第四十章 格物致知見纖毫：維米爾 277
第四十一章 脫盡浮華繪底色：倫勃朗 283
第四十二章 金殿閬苑帝王業(yè)：路易十四和凡爾賽宮 291
第四十三章 香粉艷妝繡屏中：女性化的洛可可風格 298
第四十四章 水中月、鏡中花：洛可可風格與東方 305
第四十五章 古臺斜陽，相逢依舊：新古典主義 312
第四十六章 尋祖歸宗，端然成序：考古與體制化 319
第四十七章 驅動藝術的雙駕馬車：理性和感性 327
第四十八章 工業(yè)社會帶來的鄉(xiāng)愁：浪漫主義 I 335
第四十九章 天地自然帶來的悲思：浪漫主義 II 342
第五十章 站在“現(xiàn)代”門檻之前：工藝美術運動和新藝術運動 350
第五十一章 “曲線歸于上帝”：高迪的美學 357
第五十二章 “直線屬于人類”：工業(yè)的美學 364
第五十三章 古典移向現(xiàn)代的**步：現(xiàn)實主義 370
第五十四章 古典移向現(xiàn)代的第二步：馬奈和印象派 377
第五十五章 日出輕霧轉五色：印象派的貢獻 383
第五十六章 金枝玉葉落紅塵：印象派與時代 390
第五十七章 固定變隨機，平衡變一隅：德加的貢獻 397
第五十八章 顏色的秩序和抒情：修拉和惠斯勒 403
第五十九章 印象派之后的三英雄 I：塞尚 411
第六十章 印象派之后的三英雄 II：凡·高 418
現(xiàn)代藝術引言 439
當代藝術引言 561
...........
結 語 743
展開全部
西方藝術三萬年 節(jié)選
第八十二章 是藝術重要還是人重要：杜尚 II （節(jié)選） 從我們的眼中看去，杜尚遇到的真是一件極小的事。他在1912年畫了一張不大的作品，叫《下樓的裸女》【圖82.1】，然后送去了那一年巴黎的“獨立沙龍展”。前面說了，杜尚在1912年已經(jīng)是一個很合格的現(xiàn)代藝術家，畫了新作品送交每年的沙龍展已經(jīng)成為他的習慣，而巴黎“獨立沙龍展”的評委們不光是一批現(xiàn)代藝術家，還全是杜尚哥哥的親密朋友，杜尚送的作品總是會被接受。而且杜尚這一年送去的《下樓的裸女》，絕對是件合格的現(xiàn)代作品，畫中的裸女被變形拆解，很符合當時正走紅的立體主義手法，他只是在其中分外增加了一點運動感，用一種重復排列輪廓線的做法，把下樓的裸女畫得像一把散開的木片一樣。 然而正是畫中增加的這點運動感，讓評委們覺得不大合適，要杜尚把畫中的運動感去掉再把畫送來。他們的理由是，《下樓的裸女》中出現(xiàn)的運動感不屬于立體主義手法，會叫人看成是未來主義的手法。這里對此做一點解釋：當時西方畫壇有兩個名聲響亮的現(xiàn)代流派，一個是法國立體主義，一個是意大利未來主義，兩者的區(qū)別是，立體主義的技法特點是做拆解，未來主義的技法特點是表現(xiàn)運動。在現(xiàn)代派興起之初，法國和意大利都想在藝術上做老大，誰都不想買對方的賬，就因為這個，巴黎的評審們才會對杜尚畫中出現(xiàn)的運動感非常在意，生怕這樣的作品被意大利畫家看了大做文章，說，瞧，你們法國人在學我們，這說明我們才是畫壇上的老大。叫杜尚去掉畫中的運動感，以免給意大利未來主義任何口實。 這個事聽著也不算什么，從照顧大局出發(fā)，改一下就改一下，況且，評委們并沒有對杜尚聲色俱厲，他們只不過是對杜尚的哥哥說，“哎，回去跟你家兄弟說一聲，把畫改一下再送來吧”。改動一張小畫，換作其他人是不成問題的，可是這件小事在杜尚那里幾乎成為一聲警鐘，他立刻看出了一個沒人看到的重要情況： 在現(xiàn)代派出現(xiàn)之初，人人都認為現(xiàn)代藝術是給人自由的，實際情況并非如此。他們能對《下樓的裸女》提要求，正說明現(xiàn)代藝術開始有了自己的風格規(guī)矩，杜尚覺得好笑，“那時的立體主義才流行了兩三年，他們已經(jīng)有了清楚明確的界線，已經(jīng)可以預計該做什么不該做什么了，這是一種多么天真的愚蠢”。 這種“天真”或“愚蠢”，當時沒人能看出來，拒絕《下樓的裸女》的評委中曾有人寫了一本叫《論立體主義》的書，上面白紙黑字印著這樣的話：“立體主義，是反對一切體系的……一部分的解放由庫爾貝、馬奈、塞尚和印象派做到了，可立體主義要的是徹底的解放！边@樣的說法，并非作者有意騙人，而是他們其實并沒有真正嘗到過在藝術面前的真自由，以為丟棄寫實、任意改變形體就是藝術的自由了。但年紀輕輕的杜尚通過《下樓的裸女》這張畫被要求改動這件小事，一下子就看出，雖然藝術出現(xiàn)了現(xiàn)代風格這樣的大幅度改變，但實際上依然無法給人自由。 杜尚一旦看清實質，馬上就閃。不過他表現(xiàn)得完全不動聲色，只是“一言不發(fā)，坐上出租車，到沙龍去把自己的畫取了回來”。這是杜尚一貫的處世風格，外表溫文爾雅，從不劍拔弩張，但內心超常敏銳，而且定力極高，一生只做自己認準的事情：“我對自己說：‘行啊，既然事情像這種樣子， 就沒有什么理由要去加入團體了，我決定不再做一個職業(yè)意義上的畫家了，以后除了我自己，不會再去依賴任何人！@件事幫助我完全從過去中解放了出來！薄拔覍τ谶@些曾認為是自由藝術家的反應是，我隨即就離開了他們，去找了個工作，我成了巴黎一家圖書館的管理員！ 杜尚不但給自己找了份圖書管理員的工作，還搬離了畫家居住的地區(qū)，自己獨自住著，近于隱居。他工作的圖書館是一家專收藏傳記的小圖書館，去的人很少，他對此非常滿意，“這是個相當好的工作，有很多時間留給我自己。我的工作時間是上午10點到12點，下午1點半到3點。我一天掙5個法郎，父親再補貼我一點，我又沒有結婚，因此足夠了”。這份工作清閑至極，杜尚在沒有人來借書時可以看自己想看的書，思考自己有興趣的事。這樣的一種生活方式——照杜尚自己的話說是——“成了我可以不用在社會上拋頭露面的一個借口。從這個角度看，這是個明智的決定，我一直試圖不再作畫，不再賣畫。在我前面有好幾年的事要做呢。” 杜尚想要做的是什么事呢？他要獨自試試如何在藝術面前完全自由。他開始徹底不理會藝術的主流，只照自己的意思去做。先是故意去畫機器【圖82.2】，機器在當時是完全不配進入藝術的；他還拿玻璃當畫布，因為當時也沒人在玻璃上作畫……總之，他設法在一切方面與流行做法對著干，把藝術做得一點不像藝術。杜尚這么做的目的在于表明這樣的態(tài)度：是自己來做藝術的主，而不是讓藝術來做他的主。杜尚一生都抱有一個根本立場——拒絕權威。這個人做到了對一切人設的權威統(tǒng)統(tǒng)保持警惕，不光是對藝術，也包括對宗教、科學和政治。對他而言，所有的權威都會對生命構成壓迫。當杜尚感覺僅用畫作去反藝術權威還不過癮時，他開始直接拿現(xiàn)成的東西做“作品”了，比如晾酒瓶的架子【圖82.3】、鏟雪的鏟子、梳頭的梳子……只要跟藝術越無關越好，他在上面簽個名，就算是作品。1917年，他還拿出了一件重口味的“作品”，就是如今舉世皆知的“小便池”【圖82.4】，他居然把這么個不體面的物件直接扔到了藝術的臉上……說真的，我們在藝術史中還從來沒有見過這一款的“藝術家”。 杜尚的“小便池”實在太驚世駭俗了，這里來介紹一下“小便池”產(chǎn)生的經(jīng)過。那是杜尚在**次世界大戰(zhàn)期間移居紐約后，與一群美國朋友在1917年籌辦了一個“獨立藝術家展”，大家一起說好，要把這個展覽做到真正地不設任何限制，想?yún)⒄沟娜酥灰?美元報名費，就可以把作品送來。消息一傳出去，申請參展的報名表像雪片一樣從美國各地飛來，其中真是什么名堂都有，甚至連家庭婦女做的假花都送來了，組委會還真的都接受了。那時，全世界沒有任何一個地方的任何一個展覽能做到這樣開放的水平。可組委會萬萬沒有想到，有一天竟有人送來一件小便池，居然算是個參展作品，并有個很雅的名字叫《泉》。更加想不到的是，那件所謂的“藝術作品”竟是組委會成員之一杜尚的作品。杜尚當時是請一個朋友用匿名的方式替他送去的。不用說，這件作品在組委會中引起軒然大波，雖然他們感覺自己的思想已經(jīng)足夠開放，并約定凡交報名費的作品都可以參展，但小便池對他們來說還是太過分了，幾乎所有人都被嚇到了。當時的情形被人這樣記錄了下來： 只見那件閃閃發(fā)光的白色玩意兒正擱在地板上等著被送入展廳，兩位組委會成員正在為此爭執(zhí)，一個是收藏家愛倫斯伯格（Walter Conrad Arensberg，1878—1954），另一個是畫家貝洛斯（George Bellows，1882—1925）。只見貝洛斯雙手握拳，身體前傾，火氣十足，連比帶劃地說：“我們不能展出這樣的東西！睈蹅愃共衿届o地問：“人家都交了錢了，我們怎么能拒絕呢？”貝洛斯咆哮著回答：“這根本就是褻瀆！拿這件東西來的家伙肯定是跟我們尋開心的。我們就是不能把它拿出去展覽！睈蹅愃共褫p輕拉他一把，說：“可是我們已經(jīng)約好展覽是開放的、民主的，藝術家可以送任何東西來。而且只有藝術家自己有權決定什么是藝術，別人不能代他決定！必惵逅箳觊_愛倫斯伯格的手，爭辯說：“照你這么說，若是人把馬糞黏在畫布上送來，我們也該接受了？”愛倫斯伯格回答說：“是啊，我們恐怕也得接受。” 愛倫斯伯格之所以面對小便池如此平靜，除了因為他是杜尚的親密朋友，還因為他是陪著杜尚從街上把小便池買回來的人，不過他當然不能說出杜尚的名字。杜尚作為展覽的組委會成員之一，也一聲不吭，組委會在展覽的前一晚上投票表決，*后把小便池否決了，杜尚依然不聲不響。他那么做無非就是要測試一下，看人們對藝術持有的開放程度能有多少而已。后來那件東西被丟在地下室，不久被清潔工當垃圾扔掉了。當時誰要是有心留下那件東西，現(xiàn)在可不得了。如今，那件“小便池”在西方藝術史中已經(jīng)成為可以與達·芬奇的《蒙娜麗莎》并列的名作。1989年，美國休斯頓的門尼美術館甚至給《泉》辦了一個專題展覽——一個原作缺席的展覽，其中展出了上百件各式各樣的小便池，作為向杜尚致敬的一個方式。
西方藝術三萬年 作者簡介
王瑞蕓，藝術史教授，中國藝術研究院研究員，杜尚研究專家。在中國藝術研究院學習期間，師從吳甲豐先生，專攻西方藝術史；后進入美國俄亥俄州凱斯西儲大學，潛心研究西方藝術。著有《杜尚傳》《西方當代藝術審美性十六講》《美國美術史話》等，譯有《杜尚訪談錄》。
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