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西方藝術三萬年 版權信息
- ISBN:9787203128427
- 條形碼:9787203128427 ; 978-7-203-12842-7
- 裝幀:一般純質紙
- 冊數(shù):暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
西方藝術三萬年 本書特色
◎藝術史教授、杜尚研究專家王瑞蕓作品。 ◎為何西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫中,很多動物的身上都畫著箭鏃、長矛、叉子?為何古埃及人做的法老塑像總是同一個姿勢?為何哥特式教堂建得珠光寶氣?印象派如何做到了與改變的世界同頻?畢加索把一個好好的女子畫得支離破碎,瞧著有什么好呢?荷蘭風格派的造型語言與宇宙秩序有什么關系?隨便什么生活之物,只要放進畫廊或是貼上標簽,就能算作“當代藝術作品”? ◎“藝術不是由人的能力決定的,而是由人心觀念支配的!北緯鴱娜诵挠^念的角度,理解藝術風格的成因與演變,探索西方藝術的演變脈絡,能讓讀者更輕松地走進藝術的世界,更深入地理解西方藝術。 ◎“了解藝術其實也正是了解人,藝術的那點兒事,其實全是人的事;而人的那點兒事,又全是人心觀念的事! ◎“任何復雜之事一旦還原到人本身,就會開始跟我們貼心,讓我們容易懂得。就算我們不懂藝術,還能不懂人心嗎?” ◎ 一部更通俗易懂的西方藝術史,一個更有人情味的藝術世界。 ◎ 陳丹青??徐冰??張子康 推薦 ◎ 130余位藝術家??400余件藝術作品??一段“貼心”的藝術之旅 ◎ 全彩印刷,內文選用藝術類紙張超感紙,紋路清雅,手感平滑,高度還原圖片色彩,同時減少反射光,溫潤柔和,給人極佳的閱讀體驗。
西方藝術三萬年 內容簡介
《西方藝術三萬年》概述了西方藝術三萬年的歷史,描述了西方“古典藝術”“現(xiàn)代藝術”“當代藝術”的類型特征和發(fā)展進程,內容從原始洞窟壁畫到數(shù)碼時代的數(shù)字藝術,涉及繪畫、雕塑、設計、建筑等多個藝術門類。與市面上的其他藝術史類書籍相比,本書優(yōu)選的特點是將藝術“還原”到人本身,將藝術作品放回歷史語境,從人心觀念的角度理解藝術風格的成因與演變,因為“藝術不是由人的能力決定的,而是由人心觀念支配的”。 本書文字通俗生動,敘述深入淺出,角度獨特深刻,能幫助讀者更輕松地進入藝術的世界,更深入地理解西方藝術。
西方藝術三萬年 目錄
序 言
**章 “藝術這回事”是怎么回事:原始藝術 007
第二章 西方藝術的祖母:古埃及 014
第三章 時間懼怕金字塔:古埃及建筑 021
第四章 寫實不是一件高級的事:古埃及的造型觀 027
第五章 觀念支配風格的改變:阿瑪爾納風格 035
第六章 宛若游龍的嫵媚:愛琴文明 043
第七章 滿樹繁花的希臘文明的根基:以人為本 049
第八章 按照人體各部分的式樣制定比例:古希臘建筑 054
第九章 從僵硬的神到活潑的人:古希臘雕塑 061
第十章 “高貴的單純,靜穆的偉大”:希臘藝術的本質 068
第十一章 單純大氣與心念四起:希臘化時期的變質 074
第十二章 藝術是“躺著學習的東西”:尚武的古羅馬人 081
第十三章 斗獸場與萬神殿:務實的古羅馬人 088
第十四章 求美與求真:希臘藝術與羅馬藝術 095
第十五章 生于勤勉,毀于縱欲:一個帝國的沒落 102
第十六章 亂世及秩序:中世紀和基督教 109
第十七章 從寫實到變形:“退化”的中世紀 115
第十八章 “凝視著黃金和白銀”:蠻族的審美 122
第十九章 *璀璨的大“珠寶”:哥特式教堂 129
第二十章 “那些荒謬的畸形是怎么回事”:中世紀雕塑 136
第二十一章 “衣帶漸寬終不悔”:中世紀騎士的浪漫 143
第二十二章 站在兩個世界的交匯點:喬托 150
第二十三章 文藝復興的“金主”:美第奇家族 157
第二十四章 “美好如古人”:文藝復興時期的建筑 164
第二十五章 站立在土地上和空間中的人:文藝復興時期的繪畫 171
第二十六章 文藝復興中的“清流”:圣方濟各與安杰利科 178
第二十七章 文藝復興中的神性:波提切利 184
第二十八章 文藝復興中大寫的“人”:達·芬奇 191
第二十九章 “人就是上帝”:米開朗基羅和拉斐爾 199
第三十章 溫柔富貴銷魂處:威尼斯畫派 207
第三十一章 機心一片休辜負:矯飾主義 214
第三十二章 仰觀上帝之造物:北方文藝復興 220
第三十三章 俯視人間之丑善:北方的文藝復興天才 I 227
第三十四章 盡精微至廣大:北方的文藝復興天才 II 235
第三十五章 畫堂飛金鼎鑄:巴洛克風格及建筑 242
第三十六章 若將飛而未翔:巴洛克雕塑 249
第三十七章 動勢、聲勢、氣勢:巴洛克繪畫 I 256
第三十八章 光之戲、色之韻:巴洛克繪畫 II 263
第三十九章 煙火人間付丹青:荷蘭繪畫 271
第四十章 格物致知見纖毫:維米爾 277
第四十一章 脫盡浮華繪底色:倫勃朗 283
第四十二章 金殿閬苑帝王業(yè):路易十四和凡爾賽宮 291
第四十三章 香粉艷妝繡屏中:女性化的洛可可風格 298
第四十四章 水中月、鏡中花:洛可可風格與東方 305
第四十五章 古臺斜陽,相逢依舊:新古典主義 312
第四十六章 尋祖歸宗,端然成序:考古與體制化 319
第四十七章 驅動藝術的雙駕馬車:理性和感性 327
第四十八章 工業(yè)社會帶來的鄉(xiāng)愁:浪漫主義 I 335
第四十九章 天地自然帶來的悲思:浪漫主義 II 342
第五十章 站在“現(xiàn)代”門檻之前:工藝美術運動和新藝術運動 350
第五十一章 “曲線歸于上帝”:高迪的美學 357
第五十二章 “直線屬于人類”:工業(yè)的美學 364
第五十三章 古典移向現(xiàn)代的**步:現(xiàn)實主義 370
第五十四章 古典移向現(xiàn)代的第二步:馬奈和印象派 377
第五十五章 日出輕霧轉五色:印象派的貢獻 383
第五十六章 金枝玉葉落紅塵:印象派與時代 390
第五十七章 固定變隨機,平衡變一隅:德加的貢獻 397
第五十八章 顏色的秩序和抒情:修拉和惠斯勒 403
第五十九章 印象派之后的三英雄 I:塞尚 411
第六十章 印象派之后的三英雄 II:凡·高 418
現(xiàn)代藝術引言 439
當代藝術引言 561
...........
結 語 743
西方藝術三萬年 節(jié)選
第八十二章 是藝術重要還是人重要:杜尚 II (節(jié)選) 從我們的眼中看去,杜尚遇到的真是一件極小的事。他在1912年畫了一張不大的作品,叫《下樓的裸女》【圖82.1】,然后送去了那一年巴黎的“獨立沙龍展”。前面說了,杜尚在1912年已經(jīng)是一個很合格的現(xiàn)代藝術家,畫了新作品送交每年的沙龍展已經(jīng)成為他的習慣,而巴黎“獨立沙龍展”的評委們不光是一批現(xiàn)代藝術家,還全是杜尚哥哥的親密朋友,杜尚送的作品總是會被接受。而且杜尚這一年送去的《下樓的裸女》,絕對是件合格的現(xiàn)代作品,畫中的裸女被變形拆解,很符合當時正走紅的立體主義手法,他只是在其中分外增加了一點運動感,用一種重復排列輪廓線的做法,把下樓的裸女畫得像一把散開的木片一樣。 然而正是畫中增加的這點運動感,讓評委們覺得不大合適,要杜尚把畫中的運動感去掉再把畫送來。他們的理由是,《下樓的裸女》中出現(xiàn)的運動感不屬于立體主義手法,會叫人看成是未來主義的手法。這里對此做一點解釋:當時西方畫壇有兩個名聲響亮的現(xiàn)代流派,一個是法國立體主義,一個是意大利未來主義,兩者的區(qū)別是,立體主義的技法特點是做拆解,未來主義的技法特點是表現(xiàn)運動。在現(xiàn)代派興起之初,法國和意大利都想在藝術上做老大,誰都不想買對方的賬,就因為這個,巴黎的評審們才會對杜尚畫中出現(xiàn)的運動感非常在意,生怕這樣的作品被意大利畫家看了大做文章,說,瞧,你們法國人在學我們,這說明我們才是畫壇上的老大。叫杜尚去掉畫中的運動感,以免給意大利未來主義任何口實。 這個事聽著也不算什么,從照顧大局出發(fā),改一下就改一下,況且,評委們并沒有對杜尚聲色俱厲,他們只不過是對杜尚的哥哥說,“哎,回去跟你家兄弟說一聲,把畫改一下再送來吧”。改動一張小畫,換作其他人是不成問題的,可是這件小事在杜尚那里幾乎成為一聲警鐘,他立刻看出了一個沒人看到的重要情況: 在現(xiàn)代派出現(xiàn)之初,人人都認為現(xiàn)代藝術是給人自由的,實際情況并非如此。他們能對《下樓的裸女》提要求,正說明現(xiàn)代藝術開始有了自己的風格規(guī)矩,杜尚覺得好笑,“那時的立體主義才流行了兩三年,他們已經(jīng)有了清楚明確的界線,已經(jīng)可以預計該做什么不該做什么了,這是一種多么天真的愚蠢”。 這種“天真”或“愚蠢”,當時沒人能看出來,拒絕《下樓的裸女》的評委中曾有人寫了一本叫《論立體主義》的書,上面白紙黑字印著這樣的話:“立體主義,是反對一切體系的……一部分的解放由庫爾貝、馬奈、塞尚和印象派做到了,可立體主義要的是徹底的解放!边@樣的說法,并非作者有意騙人,而是他們其實并沒有真正嘗到過在藝術面前的真自由,以為丟棄寫實、任意改變形體就是藝術的自由了。但年紀輕輕的杜尚通過《下樓的裸女》這張畫被要求改動這件小事,一下子就看出,雖然藝術出現(xiàn)了現(xiàn)代風格這樣的大幅度改變,但實際上依然無法給人自由。 杜尚一旦看清實質,馬上就閃。不過他表現(xiàn)得完全不動聲色,只是“一言不發(fā),坐上出租車,到沙龍去把自己的畫取了回來”。這是杜尚一貫的處世風格,外表溫文爾雅,從不劍拔弩張,但內心超常敏銳,而且定力極高,一生只做自己認準的事情:“我對自己說:‘行啊,既然事情像這種樣子, 就沒有什么理由要去加入團體了,我決定不再做一個職業(yè)意義上的畫家了,以后除了我自己,不會再去依賴任何人!@件事幫助我完全從過去中解放了出來!薄拔覍τ谶@些曾認為是自由藝術家的反應是,我隨即就離開了他們,去找了個工作,我成了巴黎一家圖書館的管理員! 杜尚不但給自己找了份圖書管理員的工作,還搬離了畫家居住的地區(qū),自己獨自住著,近于隱居。他工作的圖書館是一家專收藏傳記的小圖書館,去的人很少,他對此非常滿意,“這是個相當好的工作,有很多時間留給我自己。我的工作時間是上午10點到12點,下午1點半到3點。我一天掙5個法郎,父親再補貼我一點,我又沒有結婚,因此足夠了”。這份工作清閑至極,杜尚在沒有人來借書時可以看自己想看的書,思考自己有興趣的事。這樣的一種生活方式——照杜尚自己的話說是——“成了我可以不用在社會上拋頭露面的一個借口。從這個角度看,這是個明智的決定,我一直試圖不再作畫,不再賣畫。在我前面有好幾年的事要做呢。” 杜尚想要做的是什么事呢?他要獨自試試如何在藝術面前完全自由。他開始徹底不理會藝術的主流,只照自己的意思去做。先是故意去畫機器【圖82.2】,機器在當時是完全不配進入藝術的;他還拿玻璃當畫布,因為當時也沒人在玻璃上作畫……總之,他設法在一切方面與流行做法對著干,把藝術做得一點不像藝術。杜尚這么做的目的在于表明這樣的態(tài)度:是自己來做藝術的主,而不是讓藝術來做他的主。杜尚一生都抱有一個根本立場——拒絕權威。這個人做到了對一切人設的權威統(tǒng)統(tǒng)保持警惕,不光是對藝術,也包括對宗教、科學和政治。對他而言,所有的權威都會對生命構成壓迫。當杜尚感覺僅用畫作去反藝術權威還不過癮時,他開始直接拿現(xiàn)成的東西做“作品”了,比如晾酒瓶的架子【圖82.3】、鏟雪的鏟子、梳頭的梳子……只要跟藝術越無關越好,他在上面簽個名,就算是作品。1917年,他還拿出了一件重口味的“作品”,就是如今舉世皆知的“小便池”【圖82.4】,他居然把這么個不體面的物件直接扔到了藝術的臉上……說真的,我們在藝術史中還從來沒有見過這一款的“藝術家”。 杜尚的“小便池”實在太驚世駭俗了,這里來介紹一下“小便池”產(chǎn)生的經(jīng)過。那是杜尚在**次世界大戰(zhàn)期間移居紐約后,與一群美國朋友在1917年籌辦了一個“獨立藝術家展”,大家一起說好,要把這個展覽做到真正地不設任何限制,想?yún)⒄沟娜酥灰?美元報名費,就可以把作品送來。消息一傳出去,申請參展的報名表像雪片一樣從美國各地飛來,其中真是什么名堂都有,甚至連家庭婦女做的假花都送來了,組委會還真的都接受了。那時,全世界沒有任何一個地方的任何一個展覽能做到這樣開放的水平。可組委會萬萬沒有想到,有一天竟有人送來一件小便池,居然算是個參展作品,并有個很雅的名字叫《泉》。更加想不到的是,那件所謂的“藝術作品”竟是組委會成員之一杜尚的作品。杜尚當時是請一個朋友用匿名的方式替他送去的。不用說,這件作品在組委會中引起軒然大波,雖然他們感覺自己的思想已經(jīng)足夠開放,并約定凡交報名費的作品都可以參展,但小便池對他們來說還是太過分了,幾乎所有人都被嚇到了。當時的情形被人這樣記錄了下來: 只見那件閃閃發(fā)光的白色玩意兒正擱在地板上等著被送入展廳,兩位組委會成員正在為此爭執(zhí),一個是收藏家愛倫斯伯格(Walter Conrad Arensberg,1878—1954),另一個是畫家貝洛斯(George Bellows,1882—1925)。只見貝洛斯雙手握拳,身體前傾,火氣十足,連比帶劃地說:“我們不能展出這樣的東西!睈蹅愃共衿届o地問:“人家都交了錢了,我們怎么能拒絕呢?”貝洛斯咆哮著回答:“這根本就是褻瀆!拿這件東西來的家伙肯定是跟我們尋開心的。我們就是不能把它拿出去展覽!睈蹅愃共褫p輕拉他一把,說:“可是我們已經(jīng)約好展覽是開放的、民主的,藝術家可以送任何東西來。而且只有藝術家自己有權決定什么是藝術,別人不能代他決定!必惵逅箳觊_愛倫斯伯格的手,爭辯說:“照你這么說,若是人把馬糞黏在畫布上送來,我們也該接受了?”愛倫斯伯格回答說:“是啊,我們恐怕也得接受。” 愛倫斯伯格之所以面對小便池如此平靜,除了因為他是杜尚的親密朋友,還因為他是陪著杜尚從街上把小便池買回來的人,不過他當然不能說出杜尚的名字。杜尚作為展覽的組委會成員之一,也一聲不吭,組委會在展覽的前一晚上投票表決,*后把小便池否決了,杜尚依然不聲不響。他那么做無非就是要測試一下,看人們對藝術持有的開放程度能有多少而已。后來那件東西被丟在地下室,不久被清潔工當垃圾扔掉了。當時誰要是有心留下那件東西,現(xiàn)在可不得了。如今,那件“小便池”在西方藝術史中已經(jīng)成為可以與達·芬奇的《蒙娜麗莎》并列的名作。1989年,美國休斯頓的門尼美術館甚至給《泉》辦了一個專題展覽——一個原作缺席的展覽,其中展出了上百件各式各樣的小便池,作為向杜尚致敬的一個方式。
西方藝術三萬年 作者簡介
王瑞蕓,藝術史教授,中國藝術研究院研究員,杜尚研究專家。在中國藝術研究院學習期間,師從吳甲豐先生,專攻西方藝術史;后進入美國俄亥俄州凱斯西儲大學,潛心研究西方藝術。著有《杜尚傳》《西方當代藝術審美性十六講》《美國美術史話》等,譯有《杜尚訪談錄》。
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