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牛津通識(shí)讀本牛津通識(shí)讀本:時(shí)裝/(英)麗貝卡.阿諾德

牛津通識(shí)讀本牛津通識(shí)讀本:時(shí)裝/(英)麗貝卡.阿諾德

出版社：譯林出版社出版時(shí)間：2018-02-01
開(kāi)本： 16開(kāi) 頁(yè)數(shù)： 316
本類榜單：外語(yǔ)銷量榜
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牛津通識(shí)讀本牛津通識(shí)讀本:時(shí)裝/(英)麗貝卡.阿諾德 版權(quán)信息

牛津通識(shí)讀本牛津通識(shí)讀本:時(shí)裝/(英)麗貝卡.阿諾德 本書(shū)特色

時(shí)裝是一個(gè)充滿活力的全球化產(chǎn)業(yè)，既體現(xiàn)著高雅藝術(shù)，又反映了流行文化，在廣大消費(fèi)者群體的經(jīng)濟(jì)、政治、文化和社交生活中扮演著重要的角色。雖然常常被人斥為虛榮和自戀的標(biāo)志，時(shí)裝卻是一個(gè)遠(yuǎn)比我們想象中更加復(fù)雜的議題。本書(shū)作者是研究20世紀(jì)時(shí)裝的重要專家，她對(duì)時(shí)裝作了全面而富有啟發(fā)的論述，勾勒出時(shí)裝的發(fā)展史，分析了高級(jí)時(shí)裝與成衣設(shè)計(jì)師的演化、時(shí)裝與藝術(shù)相互滲透的關(guān)系、時(shí)裝生產(chǎn)的歷史演變等內(nèi)容。此外，時(shí)裝在道德上的爭(zhēng)議以及它在當(dāng)今全球化背景下的發(fā)展也得到了深刻的探討。

牛津通識(shí)讀本牛津通識(shí)讀本:時(shí)裝/(英)麗貝卡.阿諾德 內(nèi)容簡(jiǎn)介

時(shí)裝是一個(gè)充滿活力的優(yōu)選化產(chǎn)業(yè)，既體現(xiàn)著高雅藝術(shù)，又反映了流行文化，在廣大消費(fèi)者群體的經(jīng)濟(jì)、政治、文化和社交生活中扮演著重要的角色。雖然常常被人斥為虛榮和自戀的標(biāo)志，時(shí)裝卻是一個(gè)遠(yuǎn)比我們想象中更加復(fù)雜的議題。本書(shū)作者是研究20世紀(jì)時(shí)裝的重要專家，她對(duì)時(shí)裝作了全面而富有啟發(fā)的論述，勾勒出時(shí)裝的發(fā)展史，分析了不錯(cuò)時(shí)裝與成衣設(shè)計(jì)師的演化、時(shí)裝與藝術(shù)相互滲透的關(guān)系、時(shí)裝生產(chǎn)的歷史演變等內(nèi)容。此外，時(shí)裝在道德上的爭(zhēng)議以及它在當(dāng)今優(yōu)選化背景下的發(fā)展也得到了深刻的探討。

牛津通識(shí)讀本牛津通識(shí)讀本:時(shí)裝/(英)麗貝卡.阿諾德 目錄

致謝　
引言　
**章 設(shè)計(jì)師　
第二章　藝術(shù)　
第三章　產(chǎn)業(yè)　
第四章　購(gòu)物　
第五章　道德　
第六章　全球化　
結(jié)語(yǔ)　
索引　
英文原文
展開(kāi)全部

牛津通識(shí)讀本牛津通識(shí)讀本:時(shí)裝/(英)麗貝卡.阿諾德 節(jié)選

引 言 “惡毒的繆斯”（Malign Muses）是朱迪思· 克拉克2005年在安特衛(wèi)普時(shí)尚博物館策劃的一場(chǎng)開(kāi)創(chuàng)性大展，展覽集合了*新款時(shí)裝與古董服裝，并將它們分列于一系列令人嘆為觀止的布景之中。布景設(shè)計(jì)看上去與19世紀(jì)的露天市場(chǎng)類似，簡(jiǎn)潔單調(diào)的木質(zhì)結(jié)構(gòu)組成了可以轉(zhuǎn)動(dòng)的展架，魯本· 托萊多創(chuàng)作的大型黑白調(diào)時(shí)裝繪畫(huà)作品更為展覽增添了一絲略帶魔幻又戲劇化的感覺(jué)。這次展覽重點(diǎn)呈現(xiàn)了時(shí)裝的令人興奮之處與壯觀場(chǎng)面。約翰· 加利亞諾和亞歷山大· 麥昆復(fù)雜精妙的時(shí)裝設(shè)計(jì)，與兩次世界大戰(zhàn)之間的高級(jí)定制時(shí)裝雜陳一堂，其中就有艾爾莎· 夏帕瑞麗著名的“骨骼裙”，這襲黑色的緊身裙上裝飾著突起的骨骼結(jié)構(gòu)。一條造型夸張的1950年代克里斯汀· 迪奧晚禮服，絲綢用料極具質(zhì)感，上身是有型的胸衣，下身是拖曳的長(zhǎng)裙，腰身之后打上了蝴蝶結(jié)；與它陳列在一起展示的，是一件 19世紀(jì)晚期印度生產(chǎn)的精致白色棉布夏裝，裝飾有印度傳統(tǒng)的鏈?zhǔn)结樂(lè)ù汤C紋樣。比利時(shí)設(shè)計(jì)師德賴斯· 范諾頓 1990年代末制作的寶石色印花與光潔的亮片設(shè)計(jì)立在一套色彩艷麗的克里斯汀· 拉克魯瓦1980年代套裝旁邊。各式服裝復(fù)雜精美的組合在克拉克設(shè)計(jì)巧妙的布景烘托之下使人一目了然，她的排布方式集中于時(shí)裝對(duì)歷史進(jìn)行借鑒與參考的種種豐富多變的形式之上。這場(chǎng)展覽的戲劇式場(chǎng)景吸收了18世紀(jì)的即興喜劇和假面舞會(huì)元素， 也直接借鑒了當(dāng)代時(shí)裝設(shè)計(jì)師在他們每一季時(shí)裝秀場(chǎng)中對(duì)戲劇感與視覺(jué)沖擊力的運(yùn)用。 “惡毒的繆斯”后來(lái)移師倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館，在那里被重新命名為“魅影：時(shí)裝回眸”（Spectres: When Fashion Turns Back）。這個(gè)新名字傳達(dá)出了時(shí)裝*為核心的一個(gè)矛盾：時(shí)裝總是追趕著*新的潮流，可與此同時(shí)它又一刻不停地回首過(guò)去？死藰O為有效地呈現(xiàn)了這一核心的對(duì)立，鼓勵(lì)參觀者思考時(shí)裝豐富的歷史，同時(shí)把它與時(shí)裝的*新議題聯(lián)系起來(lái)。通過(guò)把時(shí)代不同，但技法、設(shè)計(jì)或是主題相似的服飾并列陳設(shè)，克拉克實(shí)現(xiàn)了這一效果。展覽的成功也要?dú)w功于克拉克與時(shí)裝史學(xué)家、理論家卡羅琳· 埃文斯的密切合作。通過(guò)借用埃文斯在她2003年的著作《前衛(wèi)時(shí)裝：壯美、現(xiàn)代與死寂》（Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity and Deathliness）中對(duì)時(shí)裝及時(shí)裝史的重要解讀，克拉克揭示了時(shí)裝背后鮮為人知的推動(dòng)力量。埃文斯向世人清楚展示了舊時(shí)代是如何一直影響著時(shí)裝的，正如它在始終影響著更廣泛意義上的文化一樣。 對(duì)過(guò)去的借鑒可以增加新式夸張?jiān)O(shè)計(jì)的可接受度，并且將其與曾經(jīng)備受崇敬的典范聯(lián)系在一起。這在展覽中格雷夫人（Mme Grès）裙裝設(shè)計(jì)的纖巧褶裥上就能看出來(lái)，它正是以經(jīng)典的古代服飾為靈感來(lái)源的。時(shí)裝始終追求著年輕和新鮮，它甚至可以表達(dá)人類對(duì)死亡的恐懼，荷蘭的維果羅夫品牌（Viktor and Rolf）就用 全黑的哥特風(fēng)格禮服清晰地傳遞著這些信息。 參觀者們因此不僅可以看到時(shí)裝在視覺(jué)與材料層面對(duì)其歷史的運(yùn)用，又能夠通過(guò)一系列滑稽的表演片段，得以探究服裝更深層的意義。作為對(duì)展覽露天集市主題的延續(xù)，一系列巧妙構(gòu)思的視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)借用鏡子迷惑著參觀者的雙眼。展覽中的裙裝看上去一會(huì)兒出現(xiàn)一會(huì)兒又消失，它們要從小孔中窺視，或者被放大或縮小。于是，參觀者們不得不全神貫注地觀察他們眼中的一切，又不斷懷疑自己對(duì)眼中事物的判斷。 展覽引發(fā)了參觀者對(duì)時(shí)裝含義的思考。時(shí)裝與服裝形成了鮮明比照，后者通常被人們視為一種更加常態(tài)化、功能性的衣著形式，其改變是非常緩慢的，而時(shí)裝則立足于新奇與變化。它那周期性逐季改變款式的特性在托萊多的圓形繪畫(huà)作品中得到了體現(xiàn)，畫(huà)中呈現(xiàn)了一個(gè)永不停歇的時(shí)裝剪影環(huán)，每個(gè)剪影都與下一個(gè)不同。時(shí)裝也常常被人們認(rèn)為是一種加之于服裝的“價(jià)值”，讓消費(fèi)者們渴望擁有它們。展覽華美而戲劇化的布景反映了時(shí)裝秀、廣告以及時(shí)裝大片通過(guò)展示理想化的服裝形態(tài)來(lái)誘惑、吸引消費(fèi)者的各種手段。同樣地，時(shí)裝也可以被看作是同質(zhì)化的一種形式，它煽動(dòng)所有人都以某種特定方式穿著打扮，可是與此同時(shí)，它又追求個(gè)性與自我表達(dá)。20世紀(jì)中葉高級(jí)定制時(shí)裝在時(shí)裝業(yè)的獨(dú)斷專行，以迪奧的時(shí)裝為例，與 1990年代時(shí)裝的豐富多樣形成對(duì)比，從而強(qiáng)調(diào)了這種矛盾。 這種矛盾引導(dǎo)著參觀者去理解可以在任何時(shí)代存在的各種類型的時(shí)裝。甚至在迪奧的全盛時(shí)期，仍然有不同的時(shí)尚服飾選擇，不管是加利福尼亞設(shè)計(jì)師們簡(jiǎn)潔的成衣風(fēng)格，還是“不良少年”（Teddy boys）的反叛時(shí)裝。時(shí)裝可以生發(fā)于不同的源頭，可以經(jīng)設(shè)計(jì)師和雜志之手打造出來(lái)，也可以在街頭環(huán)境中有機(jī)地演化。因此，“惡毒的繆斯”展覽本身也成了時(shí)裝史上一個(gè)意義非凡的節(jié)點(diǎn)。它把舊時(shí)代與新時(shí)代時(shí)裝中看似毫不相干的元素統(tǒng)一到了一起，通過(guò)感官的布展方式呈現(xiàn)，令觀眾倍感愉悅又沉迷其間，但又引導(dǎo)他們明白時(shí)裝的意義遠(yuǎn)超其表象。 正如展覽所揭示的，時(shí)裝總是建立在矛盾之上。對(duì)某些人來(lái)說(shuō)，它們是曲高和寡的精英，是高級(jí)定制工藝與高端零售商的奢華天地。對(duì)另一些人而言，它們則不斷更新，隨手可拋，在隨便一條高街都能買(mǎi)到。伴隨新興“時(shí)裝都會(huì)”的逐年發(fā)展，時(shí)裝越來(lái)越全球化，同時(shí)它又可以非常本土化，形成某個(gè)小群體專屬的小規(guī)模時(shí)裝風(fēng)格。它可以納入專業(yè)的學(xué)術(shù)著作或是聞名的博物館，也可以出現(xiàn)在電視上的形象改造節(jié)目與專題網(wǎng)站里。正是時(shí)裝這種模棱兩可之處讓它如此令人著迷，當(dāng)然也引得人們冷眼相待，嗤之以鼻。 時(shí)尚風(fēng)潮（fashions）可以誕生在各個(gè)領(lǐng)域，從學(xué)術(shù)理論到家具設(shè)計(jì)甚至是舞蹈風(fēng)格。不過(guò)，就一般意義而言，特別是在這個(gè)詞以單數(shù)形式出現(xiàn)時(shí)，它指的是穿衣的時(shí)尚。在這本《時(shí)裝》里，我將探尋時(shí)裝作為一個(gè)產(chǎn)業(yè)的運(yùn)作方式，以及它如何連接起更廣泛意義上的文化、社會(huì)及經(jīng)濟(jì)議題。自1960年代開(kāi)始時(shí)裝成為一門(mén)可以進(jìn)行嚴(yán)肅學(xué)術(shù)討論的學(xué)科，由此促進(jìn)了對(duì)其作為圖像、客體及文本的諸多分析。從那時(shí)起，人們就從一系列重要角度來(lái)審視時(shí)裝。時(shí)裝研究天然的跨學(xué)科特性折射出它與歷史、社會(huì)、政治和經(jīng)濟(jì)等諸多背景的緊密關(guān)聯(lián)，也與諸如性別、性向、民族和階級(jí)等更加具體的問(wèn)題聯(lián)系密切。 羅蘭· 巴特在其符號(hào)學(xué)著作《流行體系》（1967）與《時(shí)尚語(yǔ)言》中從意象與文本的相互作用出發(fā)對(duì)時(shí)裝進(jìn)行研究，后者輯錄了他1956年至1967年間的文章。從1970年代開(kāi)始，文化研究成為探求時(shí)裝與身份的新平臺(tái)：例如，迪克· 赫伯迪格在1979年的文本《亞文化：風(fēng)格的意義》中，說(shuō)明了街頭時(shí)裝是如何在青年文化的影響下演化的。 1985年，伊麗莎白· 威爾遜所著的《夢(mèng)中裝束：時(shí)尚與現(xiàn)代性》一書(shū)從女性視角對(duì)時(shí)裝在文化和社會(huì)上的重要性下了一個(gè)重要的斷言。藝術(shù)史一直以來(lái)都是一種重要的方法，它能夠細(xì)致地分析時(shí)裝與視覺(jué)文化相互交織的不同形式，安妮· 霍蘭德與艾琳· 里貝羅進(jìn)行的研究就是個(gè)很好的例子。珍妮特· 阿諾德等人采用了一種基于博物館研究的方法，她通過(guò)觀察博物館收藏的時(shí)裝，細(xì)致地研究了服裝的剪裁與結(jié)構(gòu)。多樣化的歷史研究法對(duì)研究時(shí)裝產(chǎn)業(yè)的本質(zhì)及其與特定背景議題的關(guān)系十分重要。這一領(lǐng)域里有貝弗利· 勒米爾基于商業(yè)角度的研究，也包括我本人的研究，還有克里斯托弗· 布魯沃德與文化史相關(guān)的研究。自1990年代以來(lái)，社會(huì)科學(xué)界的學(xué)者們開(kāi)始對(duì)時(shí)裝極為感興趣：丹尼爾· 米勒和喬安妮· 恩特威斯?fàn)杻扇说难芯砍晒褪沁@股研究趨勢(shì)中非常重要的代表？_琳· 埃文斯令人印象深刻的跨學(xué)科研究交叉借鑒了各家之法，成果卓著。專業(yè)院校里的時(shí)裝研究同樣異彩紛呈。藝術(shù)院校極為重視時(shí)裝研究，將其作為設(shè)計(jì)專業(yè)課程中的學(xué)術(shù)培養(yǎng)內(nèi)容，但它已經(jīng)擴(kuò)展到從藝術(shù)史到人類學(xué)等院系之中，同時(shí)也成為本科與研究生階段的專修課程。 學(xué)術(shù)界對(duì)時(shí)裝的興趣一路延伸到了收藏有重要時(shí)裝藏品的眾多博物館中，包括悉尼動(dòng)力博物館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館服飾館以及京都博物館等。 策展人對(duì)時(shí)裝的研究催生了大量的重量級(jí)展覽，數(shù)目巨大的觀展人群充分說(shuō)明了人們對(duì)時(shí)裝的普遍關(guān)注。特別是，展覽在策展人的專業(yè)知識(shí)與當(dāng)前的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)之間，在時(shí)裝的核心即展出的服飾本身與幫助創(chuàng)造我們心中時(shí)裝概念的種種圖像之間，建立了清晰易懂的聯(lián)系。 自文藝復(fù)興以降，至今已發(fā)展出一個(gè)龐大的、國(guó)際化的時(shí)裝產(chǎn)業(yè)。通常認(rèn)為時(shí)裝是從文藝復(fù)興時(shí)期興起的，它是商貿(mào)活動(dòng)、金融行業(yè)的發(fā)展，人文主義思潮所激發(fā)的對(duì)個(gè)性的關(guān)注，以及社會(huì)階級(jí)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變等多方因素共同作用的結(jié)果，其中階級(jí)轉(zhuǎn)變使得人們渴望視覺(jué)上的自我展示，并使更多的人群能夠?qū)崿F(xiàn)這一愿望。時(shí)裝信息通過(guò)雕版繪畫(huà)、行腳商販、書(shū)信往來(lái)，還有17世紀(jì)末發(fā)展起來(lái)的時(shí)尚雜志得到不斷傳播，這讓時(shí)裝越來(lái)越可視化，人們也越來(lái)越渴望時(shí)裝。隨著時(shí)裝體系的發(fā)展，它逐漸吸納了學(xué)徒制和后來(lái)的院校課程，以此培育新的設(shè)計(jì)師與工匠，此外還有手工以及后來(lái)工廠化的紡織品與時(shí)裝生產(chǎn)、零售行業(yè)，以及從廣告到造型和時(shí)裝秀制作等豐富多樣的營(yíng)銷產(chǎn)業(yè)。時(shí)裝的發(fā)展從18世紀(jì)晚期開(kāi)始加快了腳步，等到工業(yè)革命正值頂峰的 19世紀(jì)后半葉，時(shí)裝已經(jīng)涵蓋了許多不同類型的流行風(fēng)格。這一時(shí)期，為不同客戶單獨(dú)量體裁衣的高級(jí)時(shí)裝作為一種精英化的時(shí)裝形式在法國(guó)逐漸形成。將設(shè)計(jì)師的想法明確化的高級(jí)時(shí)裝師們不只是這些手工服飾的創(chuàng)造者，更是不同時(shí)代時(shí)尚理念的制造者。早期重要的高級(jí)時(shí)裝師，比如露西爾，將自己精心設(shè)計(jì)的時(shí)裝用專業(yè)的模特展示出來(lái)，探索了借助時(shí)裝秀為自己的店帶來(lái)更多知名度的可行性。露西爾也看到了另一股重要的時(shí)裝趨勢(shì)， 即不斷增長(zhǎng)的成衣貿(mào)易，它能夠快速且輕松地生產(chǎn)大量服裝，并將它們推向更廣泛的受眾。露西爾造訪了美國(guó)，在那里銷售自己的設(shè)計(jì)，甚至撰寫(xiě)了流行時(shí)裝專欄，這些都突顯了高級(jí)時(shí)裝風(fēng)格與流行的成品服裝的發(fā)展之間千絲萬(wàn)縷的關(guān)聯(lián)。盡管巴黎主宰著高級(jí)時(shí)裝的種種典范，但世界各地的城市仍打造著自己的設(shè)計(jì)師與時(shí)裝風(fēng)格。到20世紀(jì)晚期，時(shí)裝真正地全球化起來(lái)，出現(xiàn)了像埃斯普利特（Esprit）和博柏利（Burberry）這樣的品牌巨頭，產(chǎn)品銷售遍布全球，發(fā)源于西方世界之外的時(shí)裝也得到了更多的認(rèn)可。 時(shí)裝不只是服飾，也不只是一系列形象。實(shí)際上，它是視覺(jué)與物質(zhì)文化的一種生動(dòng)體現(xiàn)，在社會(huì)和文化生活中扮演著重要的角色。它是一股龐大的經(jīng)濟(jì)驅(qū)動(dòng)力，位列發(fā)展中國(guó)家前十大產(chǎn)業(yè)之一。它塑造著我們的身體，塑造著我們審視別人身體的方式。它能夠讓我們以創(chuàng)自由恣意表達(dá)另類的身份，也可以支配人們對(duì)美麗和可接受的定義。它提出了重要的倫理與道德質(zhì)疑，聯(lián)結(jié)起殿堂藝術(shù)與流行文化。雖然這本《時(shí)裝》主要關(guān)注主導(dǎo)時(shí)裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域的女裝，它仍分析了許多重要的男裝案例。它將聚焦時(shí)裝發(fā)展后期的幾個(gè)階段，同時(shí)也會(huì)回溯 19世紀(jì)之前的重要先驅(qū)，以此展現(xiàn)時(shí)裝是如何演化至今的。書(shū)中將會(huì)探討主導(dǎo)時(shí)裝產(chǎn)業(yè)的西方時(shí)裝，但同樣會(huì)對(duì)這種支配地位進(jìn)行質(zhì)疑，并展示其他時(shí)裝體系是如何發(fā)展并與西方時(shí)裝交疊的。我還將向讀者們介紹那些與時(shí)裝產(chǎn)業(yè)相互連接的領(lǐng)域，呈現(xiàn)時(shí)裝是如何被設(shè)計(jì)、制造以及銷售的，并剖析時(shí)裝與我們的社會(huì)文化生活之間重要的聯(lián)系方式。

牛津通識(shí)讀本牛津通識(shí)讀本:時(shí)裝/(英)麗貝卡.阿諾德 作者簡(jiǎn)介

麗貝卡·阿諾德 英國(guó)考陶爾德藝術(shù)學(xué)院服裝與紡織品史專業(yè)講師，曾是英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系研究員以及維多利亞和阿爾伯特博物館的訪問(wèn)學(xué)者。于2006—2007年擔(dān)任斯德哥爾摩大學(xué)時(shí)裝研究中心客座教授，并在包括紐約時(shí)裝學(xué)院、紐約大學(xué)、巴德研究生中心、喬治·華盛頓大學(xué)和史密森學(xué)會(huì)在內(nèi)的許多學(xué)院機(jī)構(gòu)發(fā)表過(guò)關(guān)于時(shí)裝的國(guó)際演講。著有《時(shí)裝、欲望和焦慮：20世紀(jì)的意象和道德準(zhǔn)則》《30秒時(shí)尚》《記錄時(shí)尚：1920—1960年美國(guó)的現(xiàn)代性和意象》等著作。

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