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格林伯格晚期文選/西方藝術(shù)史論經(jīng)典

格林伯格晚期文選/西方藝術(shù)史論經(jīng)典

出版社：譯林出版社出版時間：2022-09-01
開本： 32開 頁數(shù)： 283
本類榜單：藝術(shù)銷量榜
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格林伯格晚期文選/西方藝術(shù)史論經(jīng)典 版權(quán)信息

  • ISBN：9787544786072
  • 條形碼：9787544786072 ; 978-7-5447-8607-2
  • 裝幀：一般膠版紙
  • 冊數(shù)：暫無
  • 重量：暫無
  • 所屬分類：>

格林伯格晚期文選/西方藝術(shù)史論經(jīng)典 本書特色

浙江大學沈語冰教授作序力薦！收錄20世紀杰出藝術(shù)批評家格林伯格晚期重要成果，包括其代表性文章、評論和采訪。 關(guān)于藝術(shù)的多元化討論，涉及先鋒派、現(xiàn)代主義、藝術(shù)與歷史文化關(guān)系等經(jīng)久不衰的主題。 對數(shù)十位藝術(shù)家的作品做了精妙評論，為欣賞藝術(shù)提供了獨特視角。 內(nèi)附16張高清精美插圖，還原純粹的藝術(shù)之美。

格林伯格晚期文選/西方藝術(shù)史論經(jīng)典 內(nèi)容簡介

格林伯格是20世紀下半葉美國重要的藝術(shù)批評家之一，被譽為“抽象表現(xiàn)主義”的主要發(fā)言人。美國知名藝術(shù)史家摩根仔細研究格林伯格的晚期成果，整理了其極具影響力和代表性的文章、評論和采訪，匯集成書，涉及先鋒派、現(xiàn)代主義、批評的現(xiàn)狀、藝術(shù)與歷史文化的關(guān)系等多元化主題。本書不僅是對格林伯格理論研究的總結(jié)與補充，更展現(xiàn)了其晚期藝術(shù)觀點和思想的變化與革新，從側(cè)面反映了時代發(fā)展對于藝術(shù)批評的影響。

格林伯格晚期文選/西方藝術(shù)史論經(jīng)典 目錄

中文版導言：今天為什么還要讀格林伯格？
編者前言：現(xiàn)代主義的核心

**部分 先鋒派與現(xiàn)代主義
一、反先鋒派
二、找尋先鋒派
三、現(xiàn)代與后現(xiàn)代
四、現(xiàn)代主義的開端

第二部分 批評的現(xiàn)狀
一、“形式主義”的必要性
二、趣味是客觀的嗎？
三、抽象、具象之類
四、另眼觀察
五、研討會之六
六、批評的現(xiàn)狀
七、跨媒體
八、應對衰落

第三部分 藝術(shù)與文化
一、古印度的不朽古跡
二、馬蒂斯的影響
三、四位蘇格蘭畫家
四、畢加索
五、克萊夫??斯蒂爾
六、宗達的金色浮世
七、高雅的玻璃藝術(shù)
八、藝術(shù)與文化
九、素 描
十、對于《八十年代的紐約》一文的回應

第四部分 訪談
一、克萊門特??格林伯格
二、對話克萊門特??格林伯格
三、克萊門特??格林伯格專訪
四、克萊門特??格林伯格：現(xiàn)代主義還是原始主義？
五、克萊門特??格林伯格：*后的采訪

關(guān)于先前出版物的注釋
致 謝
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格林伯格晚期文選/西方藝術(shù)史論經(jīng)典 節(jié)選

現(xiàn)代主義的核心 羅伯特??Ｃ.摩根 批評家克萊門特??格林伯格的后期事業(yè)始于1970年，隨著他的逝世，于1994年畫上了句號，歷時近二十五年。 從許多方面來說，這一時期代表著他非凡一生的總結(jié) 他堅持不懈地追求現(xiàn)代主義，這一努力盡顯于各類評論文章、著作和訪談中。他為自己認為要緊的那些問題進行辯護，盡管備受爭議，卻直指這些年的主題。此書所搜集的正是該時期的代表作。 許多文化名人深陷莫名其妙的名聲困境，其中之一就是他們的個性突然變成傳聞的主題。我們讀著關(guān)于他們的報道，聽著他們的故事。人們彼此之間的傳講變得非同凡響，甚至超越藝術(shù)本身。在盲目迷戀人格的過程中，無論是積極的還是負面的說法，人們往往會忽略集中反映文化價值的學術(shù)成就，而正是那些文化價值本身才更具有報道的價值。二十世紀的*后十年，在批判性寫作中涌現(xiàn)出一種全新的共識。批評家們沒有對藝術(shù)作品做出原創(chuàng)的、盡管有爭議的評價，而是壓倒性地屈從于新理論構(gòu)建中中立的偏見。藝術(shù)評論在某種共識之下變得標準化，被淹沒在制度的繁文縟節(jié)之中，被編輯委員會淡化后琢刻在商業(yè)（博物館）意識形態(tài)中。當觀念淡出視野時，人們關(guān)注的焦點往往轉(zhuǎn)向世俗的瑣事、流言、刻板印象，這些*終被證明都是次要或與藝術(shù)本質(zhì)無關(guān)的事物。無論喜歡與否，格林伯格發(fā)覺自己已被卷入這場風暴中，他處在時代變遷的風口浪尖。政治與藝術(shù)交融，現(xiàn)代與后現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，文化變遷的勢頭已無可避免。 1980年的夏天，我記得在普林斯頓，有位畫家告訴一群美術(shù)史學者，格林伯格承受著巨大的壓力，他受到藝術(shù)家、批評家、策展人等的兩面夾擊。 在某種程度上，這確實是事實，但也不盡然。美國的藝術(shù)和歷史正經(jīng)歷著一個既復雜又矛盾的時期。藝術(shù)界的內(nèi)外變化都影響著文化態(tài)度的改變。這個國家正在面臨政治上的倒退。六十年代的自由派改革逐漸消失，而五十年代的政治偏執(zhí)狂開始重現(xiàn)，文化浪潮轉(zhuǎn)向新的保守主義，文化漸顯衰敝。格林伯格重新思考自身的許多藝術(shù)觀和審美觀，但是往昔的遺風仍在，包括自身的矛盾、嗜好，以及公眾對他教條式傲慢的各種認知。 格林伯格在這個時期發(fā)表了一些明確的審美聲明，鮮為人知，似乎也并不重要。 文化的潮流正在發(fā)生轉(zhuǎn)向，大量的學術(shù)批評家和博物館策展人借用后現(xiàn)代哲學、法國后結(jié)構(gòu)主義的方法并借鑒法蘭克福學派尤其是西奧多??阿多諾和瓦爾特??本雅明的理論，瞬間將格林伯格“解構(gòu)”了。文化批評取代了藝術(shù)批評，理由是在文化的大范圍內(nèi)，藝術(shù)等同于媒介；所以，基于品質(zhì)、獨創(chuàng)性或個人“趣味”之上的判斷被認為既不相干也太獨斷，這不是順其自然而是一種干涉，偏離了主流意識形態(tài)的話語。 格林伯格晚期的批評著述為什么一直未能引起重視？在現(xiàn)代主義備受爭議之際，格林伯格精心構(gòu)思并創(chuàng)作了他*引人入勝的文章。他后期的寫作和講演澄清、修正和更新了他早期的許多立場。 盡管寫作風格看似隨意，但在矛盾的掙扎中，他身上特有的精準性更是顯而易見。然而，有著不同國籍和背景的藝術(shù)史學家、理論家、藝術(shù)家、批評家、傳記作家、收藏家和策展人展開了激烈的爭論和智力較量，這些批評和爭議為格林伯格做了大量冗長的注解。 許多追隨者堅定不移地擁護格林伯格的立場，認為“品質(zhì)”（quality）對于藝術(shù)至關(guān)重要，事關(guān)藝術(shù)的存亡。反之，其他人譴責這是文化精英主義，他們斷言在這充斥著赤裸的諷刺、新保守主義的焦慮、多元文化主義和身份政治的時代，格林伯格的審美判斷未免顯得幼稚或無關(guān)痛癢。當一些人頌揚他是美國歷史上*偉大的批評家時，另外一些人則絕地掙扎，試圖通過密集的學識辯論以及人身攻擊（二者很難區(qū)分）來解釋他對現(xiàn)代主義的絕對態(tài)度方法。不認同格林伯格立場的人通常以經(jīng)驗主義的體驗來挑戰(zhàn)他來自康德哲學的自我批判，旨在揭露其作為一種教條主義的形式主義。他們認為，格林伯格反復強調(diào)的“趣味”建立在非理性和庸俗的基礎(chǔ)之上，尤其表現(xiàn)在他挑選的作品或?qū)δ承┧囆g(shù)家的高度贊美上。這些挑戰(zhàn)，包括格林伯格時常尖刻而又機敏的反駁，很大程度詮釋了有關(guān)他的批評家生涯的爭議。 不過，近幾十年的爭議表明，極少數(shù)批評家已摸清了他輝煌成就的脈搏。 不管怎樣，這種假設(shè)依然存在：格林伯格確實曾經(jīng)深度挖掘歐洲先鋒派和“美國式”繪畫，并且注意到了色域派畫家，但是到七十年代初期，他的使命已經(jīng)完成。因此，大家認為他在1970年之后的批評文章沒有早年的作品重要。雖然經(jīng)常引起爭議，格林伯格批評的天平卻始終不曾傾斜，也從不依賴別人的共識。 他總是獨立自主，行不茍合。 他相信自己具備獨到的眼光，雖不能萬無一失卻可以慧眼識珠，對他所處時代*優(yōu)秀的作品做出令人尊重的判斷。 盡管他不強調(diào)藝術(shù)的道德層面，但從他堅持不懈和坦率的判斷，以及在審美趣味的基礎(chǔ)上堅定不移地為現(xiàn)代主義辯護來看，他當之無愧是一位道德派批評家。 在七十年代，藝術(shù)世界不僅從一種非常普遍或占主導地位的高級藝術(shù)風格中脫離出來，而且遠離了明確定義的風格的線性發(fā)展。當代藝術(shù)正朝著廣泛的機構(gòu)參與的方向前進，其中包括專門用于收藏當代藝術(shù)的新型博物館、從現(xiàn)有博物館分出的單獨部門、新的美術(shù)館以及專注于高調(diào)營銷和新聞報道的流行雜志。藝術(shù)發(fā)展的側(cè)重點已轉(zhuǎn)向商業(yè)性質(zhì)的藝術(shù)，驅(qū)動力來自爆發(fā)的新興市場。 這種情形在當代藝術(shù)中尤其突出，由此催生了通過媒體來促銷的意識。藝術(shù)正變得越來越多元化，格林伯格先前設(shè)想的先鋒派已經(jīng)不再具有現(xiàn)實意義。學院派歷史學家們所提出的理論宣言，致力于證明形式主義的現(xiàn)代主義在面對日益流行的邊緣意識形態(tài)，以及用于定義后現(xiàn)代主義的新敘事結(jié)構(gòu)時表現(xiàn)出了局限性。 格林伯格早年（四十年代）曾是左派雜志《黨派評論》的藝術(shù)與文化批評家，在雜志社工作的十年影響了他的思想觀念。到了五十年代中期，編輯委員會內(nèi)部的意識形態(tài)分歧導致他*終改變了馬克思主義立場。從1957年一句有名的引述中可推想格林伯格的轉(zhuǎn)變和對共產(chǎn)主義幻想的破滅：“有一天人們將不得不被告知，源于‘托洛茨基主義’的‘反斯大林主義’如何變成為藝術(shù)而藝術(shù)，因此掃清了道路，英勇地為將要到來的變革讓路！痹诟窳植竦臍v次聲明中，鮮有哪一次像這樣受到頻頻爭議。 當時，一位馬克思主義批評家從他先前的政治議題中脫離出來，轉(zhuǎn)而支持“純粹的藝術(shù)”，這似乎讓人難以置信。 有一種說法，認為格林伯格對馬克思主義的態(tài)度轉(zhuǎn)變，是因為他對同事們，尤其是德懷特??麥克唐納和德爾摩??施瓦茨的自以為是感到憤怒。 另一個不那么個人的原因可能是出于對自身審美興趣的保護，他相信這代表了文化的持久生命。要做到這一點，我們需要承認藝術(shù)和政治意識形態(tài)的分離。在認清斯大林利用社會主義的現(xiàn)實主義來控制大眾的偽善后，對于藝術(shù)如何輕而易舉地被操縱，格林伯格一清二楚。 然而，作為審美經(jīng)驗的“趣味”卻可以從意識形態(tài)的背景中獨立出來，所以他選擇從“趣味”角度來審視現(xiàn)代主義。對于格林伯格來說，現(xiàn)代主義的生存之道在于獨立于政治認同和控制的紛爭。另一位馬克思主義哲學家赫爾伯特??馬爾庫塞的觀點與他相得益彰。馬爾庫塞在《審美之維》中寫道：“美的感性物質(zhì)存在于審美的升華中。藝術(shù)的自主性及其政治潛能在感性的認知和解放力量中表達自我！睂︸R爾庫塞來說，政治控制讓渡給藝術(shù)的感官享受是確保藝術(shù)長久且持續(xù)保持革命動力的靈丹妙藥。盡管格林伯格不會信奉這種神秘的“感官感受”，尤其是它還涉及政治，他極有可能認同藝術(shù)的自主性——“為藝術(shù)而藝術(shù)”——在某種程度上有必要作為一種矛盾的手段來承擔社會責任。 在反對越南戰(zhàn)爭的自由主義政治抗議活動中，盡管反動勢力已不復存在，但格林伯格在其整個職業(yè)生涯中都不曾忘記這種勢力。這種充滿政治張力的氛圍構(gòu)成了一種文化背景，即脫離左派的意識形態(tài)正日益明顯起來。到七十年代初期，《黨派評論》及《國家》雜志的形勢發(fā)生了巨大的變化。格林伯格突然要面對迥然不同的因素。在新的經(jīng)濟壓力下，藝術(shù)機構(gòu)被迫屈從于逐步提升的現(xiàn)代藝術(shù)的市場價值，獨立批評家的角色即使不被攻擊也面臨著挑戰(zhàn)。顯然，這種升值在拍賣和集收藏、投資于一身的新型投資家的市場需求中可見一斑。這一新的以投資為驅(qū)動的“藝術(shù)世界”被當代藝術(shù)作品的不斷提升的價格結(jié)構(gòu)所推動，急需一個專業(yè)且以媒體為驅(qū)動的機構(gòu)，以推動藝術(shù)市場的繁榮。因此，當代藝術(shù)迅速轉(zhuǎn)變?yōu)檎故緯r尚投資與客戶競爭的玻璃陳列柜。 格林伯格從不相信市場因素是造成“糟糕藝術(shù)”的原因，但他似乎忽視了利益擴張與隨之而來的人們對他視為關(guān)鍵的問題喪失興趣之間的隱秘聯(lián)系。他拒絕去觀察或接受其中的因果關(guān)系。用哈羅德??羅森伯格（格林伯格的長期競爭對手）的話來說，關(guān)注藝術(shù)審美和趣味看來已有些過時。在這潮流更迭的競技場，格林伯格似乎絲毫未察覺“多元化”正在侵蝕公眾對現(xiàn)代主義（起碼是他所支持的現(xiàn)代主義）的信念，他的反應也并非毫無道理。 隨著藝術(shù)價值等級的衰微，人們迎來了一輪復興主義（revivalist）風格的擴散——詭秘的繪畫形式、裝置藝術(shù)和新媒體藝術(shù)，這為藝術(shù)打開了閥門，為投資做好了準備。 在格林伯格的文章中，我們偶爾會發(fā)現(xiàn)一些關(guān)于藝術(shù)和文化關(guān)系變化的認識。 下面這段話算得上是對藝術(shù)雜志和其他期刊開始追求新方向的預言。 編輯策略總體上重新強調(diào)了藝術(shù)的學術(shù)化，這個轉(zhuǎn)向越來越清晰易見，從而為市場引擎提供了燃料： 放眼望去，雜志致力于當代視覺藝術(shù)，越來越多的文章是學術(shù)性或準學術(shù)性的；專業(yè)性很強的準學術(shù)指的是：詮釋性和描述性，或歷史性，或解釋性，但評判性和評估性幾乎為零。注意激增的腳注和尾注，它們證實閱讀起來十分晦澀，而且其中的絕大部分與藝術(shù)作為藝術(shù)毫無關(guān)系。與此同時，在現(xiàn)場評論中，價值判斷也被棄于一旁。（藝術(shù)雜志對藝術(shù)品經(jīng)銷商的巨大依賴一直存在著——事情向來如此，我們也不能譴責雜志。） 格林伯格因為拒絕接受以后現(xiàn)代主義為理論模型而遭受許多人的詬病，但沒有人有正當理由。他認為這是一種強化的學術(shù)“理論”，用來容納平庸。 “審美品質(zhì)本身，”他接著說，“已經(jīng)不足以值得贊美了；其他的非審美價值如歷史價值、政治價值、社會價值和意識形態(tài)，還有諸如道德之類的東西必須被援引。” 格林伯格決定不參與“話語”（這是后現(xiàn)代主義委婉的稱謂），是為了捍衛(wèi)現(xiàn)代主義的一項自愿的決定。 因為在他看來，現(xiàn)代主義就是堅持確定審美判斷對于藝術(shù)史的不可或缺。 他相信，審美判斷與其說是標準的問題，不如說是趣味的問題。在《反先鋒派》（1971）中，格林伯格闡明了他所謂的“趣味”的含義： 卓越的藝術(shù)幾乎都是出自傳統(tǒng)——哪怕是早期的高級藝術(shù)——而傳統(tǒng)是由期望和通過驚奇獲得滿足的相互作用創(chuàng)造的。 這種相互作用不僅在單個的藝術(shù)作品中，也在作品之間發(fā)生。趣味根據(jù)過去伴著驚喜的期待發(fā)展成一種期待的語境。 這種體驗越是圓滿，期待越高，趣味越是精巧復雜。在任何特定的時刻，與新藝術(shù)相關(guān)的*精致、*好的趣味總是要求新的驚喜，同時做好準備，通過隨之提升的滿足來修改和擴展*初的期待。 “趣味”似乎給支持者和批評者都帶來一大堆困擾。它要么被譴責，要么被擁護，并且通常被誤解。從大學的藝術(shù)院系到博物館，趣味的問題在專題研討會上引發(fā)了無盡的波動反應。格林伯格也許低估了后現(xiàn)代主義對藝術(shù)批評的影響力度，當它被應用到藝術(shù)批評領(lǐng)域時，在很大程度上回應了他自己的重要準則——就批評而言，這一準則*終的依據(jù)就是趣味。 然而，無論是受教于迅速轉(zhuǎn)型為視覺文化系的大學藝術(shù)史系的、自詡為“文化批評學者”的新興理論家，還是皈依于后現(xiàn)代理論的經(jīng)驗豐富的各種信徒，又或是不甚出名的抽象派畫家，無論他們的思維邏輯如何毫無破綻，他們的任何謾罵——不管是開誠布公的還是處心積慮的——既不能與格林伯格的隨性揮灑的風格一較高下，也無法與他本真、機智和篤定的批評語言相頡頏。 格林伯格直白、通俗的文風與經(jīng)驗的大量產(chǎn)出相得益彰。他的語言風格與強制性的引文、重復的措辭、唯我論的主張，以及在八十年代的藝術(shù)世界的出版物中描述理論寫作特征的“互文性”行話形成鮮明的對比。 還有另外一些學者，他們對法國后結(jié)構(gòu)主義術(shù)語有更深刻的理解，并運用復雜的“客觀性”進行寫作。 比如，格林伯格的前助手羅莎琳德??克勞斯，她采用話語分析手法進行寫作，這種方法與其說是批評的替代，不如說是高度精明的“解構(gòu)”方法論，更符合語言哲學、符號學和心理分析，而不是純粹的美學。 八九十年代老練的學術(shù)寫作與格林伯格風格迥異，兩者不僅在關(guān)鍵的意識形態(tài)和觀念方面存在差異，而且在語言的系統(tǒng)應用方面也不同。 在那些篇幅比較長的文章里，格林伯格的邏輯論證愉悅地在想法與引用中來回游移，用專注的、有時顯得浪費的能量來層壓式地對抗系統(tǒng)性的關(guān)注。他的風格變得越來越通俗、離奇、古怪，他在許多訪談中毫不掩飾地公開表明立場，即使用今天的標準來看，他也是一位特立獨行的批評家。不管人們是否贊成他的觀點，格林伯格的演講方式都與眾不同，總是帶著傾向性。他關(guān)注意義和語言的細節(jié)，這保持了普遍權(quán)威清晰的連續(xù)性。

格林伯格晚期文選/西方藝術(shù)史論經(jīng)典 作者簡介

羅伯特??C. 摩根（1943—） 美國藝術(shù)評論家、藝術(shù)史家、策展人、詩人。于馬薩諸塞大學阿默斯特分校獲得雕塑藝術(shù)碩士學位，于紐約大學獲得藝術(shù)教育博士學位。摩根的學術(shù)和藝術(shù)生涯豐富，曾任教于紐約大學、哥倫比亞大學等，并策劃過十幾位新興藝術(shù)家和知名藝術(shù)家的展覽。撰寫了許多關(guān)于各國當代藝術(shù)家的專著和藝術(shù)評論，主要作品有《洪水之后：九十年代藝術(shù)論文集》《在現(xiàn)代主義與概念藝術(shù)之間》等。 溫婷 藝術(shù)學博士，興義民族師范學院藝術(shù)學院教師，主要從事藝術(shù)理論與批評、民族藝術(shù)設(shè)計方面的研究。

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